lunes, 31 de enero de 2011

ALBERTO GOMEZ/ GOMEZ-VILA - RAREZAS

Accidente de Gardel, Medellin

                                 Gracias a nuestroo vecino amigo.

LA PRESENTE ANTOLOGIA ES UNA REALIZACION DE HERNAN RESTREPO DUQUE CON FONOGRAMAS FIJADOS POR PRIMERA VEZ ENTRE 1928 a 1940

RECORDANDO  -Tango 
AQUELLOS TIEMPOS  -Ranchera 
EL NEURA  -Tango 
CANTA GUITARRA  -Pasodoble 
CARRION DE LA MERCED  -Tango
MI ANGELINA  -Vals 
NOCHES DE ESTIO  -Vals 
APOLOGIA TANGUERA – Tango
NO LLORES  -Vals
QUE SAPA SEÑOR  -Tango
A SU MEMORIA  -Vals
NEGRA CONSENTIDA  -Rumba
TILIN TILON  -Vals
ARROZ CON LECHE  -Ranchera

____

CARRILLON DE LA MERCED


APOLOGIA TANGUERA


CANTA GUITARRA





La importancia y la trascendencia de Alberto Gómez en el ámbito de la música popular de América, se ha desfasado un poco en los últimos años, por circunstancias que pueden ir, desde el carácter mismo del cantor, los continuos viajes que hizo fuera de su país y, por supuesto, las mutaciones que se han sucedido con respecto a las modalidades interpretativas, a los baches que, aun figuras cumbres- y lo fue en determinado momento Alberto Gómez, indudablemente - tienen que soportar frente al público casquivano y difícil, y tal vez hasta el mismo hecho de su "supervivencia" y de que su voz no sostuvo, en los últimos años, la calidad impresionante con que se le conoció, factor que él no escondió. Y hasta cierta militancia política y sindical que señaló a numerosos personajes del ambiente artístico porteño.

Sin embargo, aun por allá por 1956, comentaristas de tango tan importantes como Alejandro Romay, lo situaban como integrante de la segunda gran trilogía -cronológica- de la historia, en lo que respecta a vocalistas, junto a Charlo y a Agustín Irusta, y como sucesores de la primera: Gardel, Magaldi y Corsini

Edigio Alberto Aducci era su nombre familiar, Nace en Lomas de Zamora, el 19 de junio de 1905, y tuvo desde niño una hermosa voz, que le permitió ingresar a los coros escolares, y hasta de lucirse, a los 14 años de edad, interpretando un trozo de la escena del brindis en la ópera "Cavallería Rusticana”.

Recurrió entonces a las enseñanzas del maestro Antonio Codegoni, antiguo tenor que había participado en elencos de la Scala de Milán, y se integró con un compañero de barrio, en un dueto que comenzó a hacer sensación en las veladas familiares, hasta interesar; por medio de un tío suyo al famoso guitarrista Manuel Parada, quien los tomó bajo su patrocinio, les enseñó a acompañarse con las guitarras y los llevó por primera vez a escena y a los estudios de grabación, conformando con ellos el trío Parada -Gómez – Vila.

El compañero de dúo se llamada Augusto Vicenci, le decían Tito y nada absolutamente nada tiene que ver con el astro uruguayo Alberto Vita, como suelen confundirlo algunos aficionados y aun cronistas importantes,

“Tito Vila”, era un poco mayor que su compañero, pues nació en Buenos Aires el 11 de octubre de 1903. Ambos, con Parada acompañándolos estelarmente a la guitarra - fue uno de las grandes vihuelas de ese tiempo, se presentaron en el escenario del Teatro Apolo en 1928 y poco después grababan su primer disco, con el vals '''Adiós adiós" y el tango "Soy un arlequín”, éste último con Gómez en solitario. Y fue tanto el éxito que aseguró la carrera discográfica del dúo y la de Gómez, quien en casi todas las placas hacía una canción como solista, pero desintegró el trío por cuanto Parada se molestó ante el hecho de que en las etiquetas anunciaran solamente la pareja y desconocieran un nombre artístico con dos años de vida triunfal. Como dato adicional, les contamos que fue Vicente Spina el segundo guitarrista en aquella histórica sesión fonográfica, que sería la primera de por lo menos 154 que registraron con rango estelar, más unas cuantas más que pueden sumar entre ocho y diez del dúo y veinte o treinta de Gómez, como colaboradores - o estribillistas - de famosas orquestas de entonces como la Típica Víctor, Adolfo Carabelli, Los Provincianos, Luis Petruccelfi, Cayetano Puglisi; etc. en algunas de las cuales Gómez aparecía anunciado con el seudónimo de Nico. Nunca, que se sepa, Tito Vita hizo solos.

A partir de "Bailecito del Campo", el último registro de Gómez - Vila y comenzando con aquel impresionante suceso que constituyó "Churrasca", Gómez aparece solo y se crea un misterioso mutis en la vida de Tito Vila, tanto en los discos como en la radiofonía, donde también se habían consagrado. A partir de junio de 1941 aparece de nuevo en el ambiente por allá por los años 60, se dijo entonces que volverían a cantar y a grabar juntos, pero nunca se efectuó públicamente el reencuentro y Vila falleció en Buenos Aires el 30 de junio de 1977.

Alberto Gómez, actor de cine también, desde aquella histórica "Tango" de 1933, graba con carácter de estrella máxima, unos 26 temas más en Buenos Aires. Viaja a la Habana, y entre 1941 y 1944, realiza unos doce registros, algunos de los cuales son éxito de gran impacto. Vuelve a los estudios, ya con otra empresa grabadora, y hace en dos temporadas, unos 16 temas. Acompañado por su intimo amigo, el director Pedro Maffía, reincide en el surco entre 1959 y 1960 con otras cuatro canciones, para ausentarse de los micrófonos de grabación hasta 1969, ya con notable decadencia vocal, que sin embargo no impide que vuelva en 1972 para grabar un tema turístico en homenaje a Ireneo Leguisamo, modelo de composición de este género, como lo fuera su “Milonga que peina canas", y como pueden calificarse algunas de sus obras, hechas en sus años de oro. En el interregno, por allá en 1958, Alberto Gómez volvió a grabar en Cuba y lo hizo en Colombia, bajo producción nuestra y el acompañamiento de Armando Lacova y Luis Uribe Bueno.

Además de extraordinario cantor de tangos, que superó la influencia gardeliana, y creo un estilo muy internacional y melódico, tipo canción o romanza, su importancia en el folklore fue notabilísima, pues consideramos que el dúo Gómez-Vila integra con el de Magaldi-Noda las dos grandes parejas de los primeros años de la canción nativa argentina, mejor ambos, indudablemente, que el de Gardel - Razzano. Pero fue además un exquisito "chansonier", que pellizcó los boleros, la canción dé tipo hispano, pasodobles y melodías, y se lució en los foxes, y desde luego fue estrella en valses y en milongas.

Dentro de todo eso lo podemos admirar en este disco. Con guitarras, en un tema internacional celebérrimo como "Angelina". En tangos dlscepolianos tan distintos como "Que sapa señor", todo un "Cambalache" y "Carillón de la Merced" En una rumba -bolero, que grabó como estribillista de la Típica Víctor pero que aquí canta completa. En una sensacional "Apología Tanguera" y en curiosos dúos con Vila. Es de recordar también, que Gómez llegó a ser intérprete "exclusivo" de Santos Discépolo y estrenó muchos de sus tangos.

En Colombia llegó a ser ídolo máximo, aunque vino a nosotros muy tardíamente, en 1957, y es en nuestro país en donde más discos suyos han circulado. Faltan muchos, sin embargo, y algunos de esos son los que hemos recogido en una colección única que debemos especialmente a ese documentadísimo propietario de joyas que es el uruguayo Horacio Loríente y que queremos que sea una contribución a la permanencia de la gloria de uno de los grandes de la tanguitud en todos los tiempos.

HERNAN RESTREPO DUQUE

domingo, 30 de enero de 2011

ANGELILLO - Aquellas Canciones

Paseo al barrio Bermejal en 1895. Medellin.

Fotografía del Patrimonio de imágenes de la Biblioteca Pública Piloto de Medellín.


MARIA SALOME
LA MORENA DE MI COPLA
GABRIEL MONTOYA
LA LUNA ENAMORADA
YA NO TE QUIERO
TUS OJOS NEGROS
AY GITANO TAÑO
EL CRISTO CORDOBES
TOMA VINO DE MI VINO
AFROANDALUZ
CON UN PAÑOLITO BLANCO
OJOS VERDES
MO TE MIRES EN EL RIO
POR ESA VEREA




MARIA SALOME


LA LUNA ENAMORADA


TUS OJOS NEGROS



La contribución de Angelillo a la popularidad de la canción española en América fue decisiva.

Puede decirse inclusive que fueron Imperio Argentina y él quienes hicieron conocer en nuestro Continente las selecciones.-que llenaron toda una época de la música popular hispana, entré los años 30 y 50. Sus discos, sus actuaciones cinematográficas y sus visitas personales a radios y teatros del Nuevo Mundo, mantuvieron un constante interés del público por esas melodías que vinieron a reemplazar el antiguo "cuplé" en el corazón de las gentes de España.

Ángel Sampedro (Angelillo) que nació en Madrid en el año de 1008 se educó en Jerez de la Frontera, la cuna de Antonio Chacón y de Manuel Torres, en cuya Calle Larga, los chavales se daban de puñetazos por defender la primacía de su favorito entre los "cantaores” de entonces.

Irrumpe Angelillo en el mundo farandulero como una de las atracciones de "La Copla Andaluza de Quintero y Guillén espectáculo que tuvo la novedad de llevar por primera vez a la escena de los grandes teatros, el ambiente de "colmao" y los cantes flamencos.

Fueron Angelillo y Pepe Marchena, las grandes figuras de aquélla revista que marcó en realidad el comienzo de un nuevo género musical.

Ya nuestro artista había participado en un concurso por la Copa Pavón, que ganó Manuel Vallejo, habiendo obtenido él un segundo puesto al año siguiente, en el mismo concurso.

En realidad "Angelillo no debe su fama a los cantes flamencos puros. Aunque en la intimidad es un maestro cantando por fandangos. por "seguiriyas o por tarantas, y sus primeras grabaciones fueron realizadas con base en los más difíciles cantes gitanos, se dio cuenta muy pronto de que el gran público pedía otra cosa se resolvió por la canción.

Hubo en torno a esta decisión numerosas críticas y se ha pretendido por ello, descalificarlo de entre los grandes intérpretes del cancionero andaluz.

Pero en cambio las multitudes lo recibieron jubilosamente y lo consagraron como a un gran favorito, tanto en España como en América.

En 1030 viajó a Buenos Aires por primera vez para estrenar un espectáculo español. En el 37 volvió ya convertido en una estrella máxima dentro de los moldes que él creó. El cine había hecho famosa su figura con películas de tanto éxito como "El Negro que tenía el Alma Blanca" y "La Hija de Juan Simón".

Durante 16 temporadas, record no igualado hasta ahora  lo presentó LR3 Radio Belgrano con la misma firma anunciadora, en Buenos Aires.

Desde hace muchos años. "Angelillo es artista exclusivo de la RCA VICTOR, y en nuestro sello ha cantado sus creaciones más resonantes, muchas de las cuales, encabezada por la inolvidable "María Salomé", hemos reunido en este Long-Play de la serie de actuaciones estelares que ofrece AQUELLAS CANCIONES.

ANGELILLO, toda una época de la canción andaluza, y sus más lindas canciones. Melodías que recorrieron el mundo en triunfo y cuyos discos lograron impresionantes éxitos de venta.

Selección y Notas: Hernán Restrepo D.

sábado, 29 de enero de 2011

VIVA AMERICA 2 - Emision Dic. 14 de 1945/Rareza

Casa en Lovaina en 195...En este sector estaban las casas de citas de aquella epoca. Medellin.

                               Gracias a nyestro amigo vecino.

Producido por el Club Internacional de Coleccionistas de Discos y Amigos de la Canción Popular y circulará sólo entre sus socios. No tiene circulación comercial y UNICAMENTE  busca el rescate de estas joyas musicales que guardan como tesoros distinguidos coleccionistas, como .Jaime Jaramillo en Puerto Rico, a quien le agradecemos su colaboración.


Programa del 14 de Diciembre de 1945

1)      Cinco pollitos……………………Orquesta Panamericana
2)      Siempre en el alma…………………………….Eva Garza
3)      Oro purito………………………….………..Los Panchos
4)      Adiós Mariquita Linda (Marcos Jiménez…….Vera Holly
5)      Quinteto Mayor (Rafael Ortiz).....Orquesta Panamericana.
6)      Quiero verte una vez más (R. Schiamarella)….Eva Garza
7)      Nague...........................................     Quinteto Celso Vega
8)      Resting in the sunset.........................................Vera Holly
9)       Tecolote................................Eva Garza con Los Panchos





ADIOS MARIQUITA LINDA


QUIERO VERTE UNA VEZ MAS


SIEMPRE EN EL ALMA





¡Viva América! Programa de la Columbia Broadcasting System (CBS)...

Es emocionante escuchar estas voces en forma tan limpia y perfecta después de más de 50 años de haber sido grabadas. Para entonces el mundo se debatía en los avatares de la Segunda Guerra Mundial cuando la Columbia Broadcasting System (CBS) trasmitía desde Nueva York en la Cadena de las Américas estos maravillosos programas que a través de la onda corta llegaban en forma nítida a miles de personas de distantes rincones de la América Latina. Hoy, gracias a la magia de la grabación y de la computación podemos tener el inmenso placer de escuchar desde la intimidad del hogar estas fabulosas voces, entonces en la plenitud de sus condiciones vocales.

Eva Garza, la novia de la canción, hace gala de su maravillosa y romántica, .voz que tan bien cantaba boleros, tangos, como temas del folklor. Estos programas fueron para ella como un culminar de su carrera que había empezado muy joven. Con su esposo, Felipe Gil, Alfredo su hermano y Chucho Navarro, habían formado el grupo de Los caporales recorriendo gran parte de los Estados Unidos hasta llegar a Nueva York, en donde se presentaron en la misma CBS. Pero el grupo se terminó y Eva continuó su carrera como solista, al mismo tiempo que Alfredo y Chucho Navarro con Hernando Aviles formaban un trío que se cubriría de gloria interpretando boleros: Los Panchos que ahora tenemos el placer de escuchar en sus presentaciones iniciales, antes de hacer su primera gira internacional a Venezuela. Entonces interpretaban principalmente canciones del folklor de México y de Latinoamérica y no habían incursionado todavía de lleno en el bolero, que sería el género musical que los encumbraría a la fama.

El Quinteto de Celso Vega, es el que pone el toque de la música alegre y sabrosona y popularizaron temas que toda América cantó, como ese "Mamá yo quiero. Sus integrantes también hicieron mucha historia posteriormente como Santiago (Chago) Alvarado que al lado de Johnny Albino y el Trío San Juan aportara, además de su segunda voz y su guitarra, hermosos temas románticos. Celso Vega, su director, fue un magnífico trompetista. Luis "Lija" Ortiz tocaba el "tres", Sarrail Archila el bajo y Yayo "El indio" era la voz principal del grupo.

La soprano Rosita Ríos (Berrío era su apellido real) era de Puerto Rico y aunque no fue muy conocida posteriormente, también dejó su voz impresa en el disco. Otra romántica voz fue la de Vera Holly que cantaba los temas en inglés. Y por supuesto la fabulosa Orquesta Panamericana dirigida por el maestro Alfredo Antonini que se lucía con los arreglos orquestales de ese otro maestro argentino, como fue Teric Tucci. Es realmente esta grabación un verdadero banquete musical, que pocas veces en la vida puede uno darse...

Jaime Rico Salazar


viernes, 28 de enero de 2011

VOCES COLOMBIANAS - Varios/Rarezas

Carrera Palacé en 1919. Medellín.


VOCES COLOMBIANAS

TRIO EMILIO MURILLO  DUETO DE ANTAÑO
FRANCISCO BEDOYA  -   ESPINOSA Y MACIAS

VUELVE  -Trío Emilio Murillo
IBAGUEREÑA  -Trío Emilio Murillo
FONDAS DE AYER  - Espinosa y Macias
MUCHACHITA CONSENTIDA  - Espinosa y Macias
PLEGARIA  -Dueto de Antaño
MURIO MI NOVIA  - Dueto de Antaño
EL RUMOR DE TU VOZ   -Francisco Bedoya
NO HAY COMO MI MORENA  - Francisco Bedoya





PLEGARIA


NO HAY COMO MI MORENA


MUCHACHA CONSENTIDA


Al escoger los intérpretes para este disco de larga duración, fue nuestro propósito, ofrecer en él una imagen polifacética de la canción colombiana. Según las distintas modalidades que le han impuesto algunos de sus mejores intérpretes contemporáneos.




El presente disco "ZEIDA” contiene magnificas interpretaciones del TRIO EMILIO MURILLO (Virgilio Pineda, José Cárdenas y Francisco Bedoya); de ESPINOSA y MACIAS (Eladio Espinosa y José Macías); del DUETO DE ANTAÑO (Ramón Carrasquilla y Camilo García), y de FRANCISCO BEDOYA, en actuaciones dé solista.


FRANCISCO "PACHO" BEDOYA
Músico antioqueño oriundo del hermoso municipio La Ceja del Tambo en el cercano oriente antioqueño, nacido el 28 de noviembre de 1915

Integró por cinco décadas el famoso dueto de “Espinosa y Bedoya” considerado, junto con “Garzón y Collazos” y “Obdulio y Julián”, como los mejores duetos colombianos de una larga época de mediados del siglo, con el también antioqueño Eladio Espinosa.

Intérprete de la guitarra y segunda voz del dueto, Pacho Bedoya es también destacado compositor de aires andinos. De su obra mencionaremos “Luz Marina”, “Encantos”, “Condesa de amor”, “Cadencias”, etc…

Reside en Medellín ya retirado de la actividad musical.






RAMON CARRASQUILLA
Cantante nacido en Sopetrán, Antioquia, en 1912
En el Conservatorio Nacional de Bogotá estudió canto y más tarde se desempeñó como corista en la iglesia de “La Candelaria” en Medellín. Fue además de maestro de escuela y jefe político de su pueblo. Formó con Camilo García el “Dueto de Antaño”, uno de los más consagrados duetos en la historia musical colombiana.
Ramón murió en Medellín en 1982.


CAMILO GARCIA
Camilo Arturo García Bustamante fue el compañero de Ramón Carrasquilla en el inolvidable “Dueto de Antaño”, quienes por varias décadas alegraron las noches de fiesta y serenata de Medellín.

Nacido en 1910 en Amalfi, Antioquia, a los 11 años se trasladó a Medellín. En esa ciudad combinó su actividad musical con la de maestro de escuela por más de treinta años.

Fue un prolífico y precoz compositor con aproximadamente 600 obras, siendo la primera de ellas el conocido bambuco “Corónate de flores mi montañera” compuesta cuando apenas tenía ocho años de edad.


ELADIO ESPINOSA
"En esta noche callada, y para calmar mi hastío,
quiere mi alma enamorada cantar para ti bien mío."

Una de las mejores primeras voces del panorama musical colombiano, integrante por cerca de cincuenta años del archifamoso dueto de ”Espinosa y Bedoya” como guitarra marcante y primera voz, en compañía de Francisco “Pacho” Bedoya.

Eladio nació en Ciudad Bolivar, departamento de Antioquia, el 18 de octubre de 1920.

A sus dotes de gran cantante y ejecutante de la guitarra suma sus condiciones de compositor de bellos temas del folclore andino, tales como “En mi ranchito”, “Calarqueñita”, “Por tu ausencia”, “Ya no te quiero más”, “Reina”, “Morena”, “Amor secreto”, y otras más.

Eladio vivió los últimos años de su vida en Envigado, retirado de la música. Solamente su más cercano grupo de amigos podían deleitarse con su aún maravillosa voz en amenas reuniones privadas en su hogar semicampestre del tiplero municipio del área metropolitana de Medellín.

Falleció en Envigado a principios de 2001
  
Fuente Funmusica.



José Macías
Cuyo nombre de pila era José de Jesús Mazo Martínez, nació el 22 de diciembre de 1912 en el corregimiento de Samaria, municipio de Filadelfia, departamento de Caldas. Su bautismo artístico con el nombre de José Macías se debe a un importante hombre de la radio de la época, Mario Jaramillo, quien en una de sus primeras presentaciones radiales en Pereira pensó que era "más comercial" José Macías que José de Jesús Mazo. Y así se quedó...
La primera composición de "El Caratejo", como cariñosamente le llamaron sus amigos, fué "La Gitana de los Ojos Negros", realizada en 1932 para una serenata a la que fue contratado en el municipio de Neira. En 1938 compone la danza "Caminito de Samaria" y el bambuco "Ojos Miradme" dedicado a la hermosa joven Celia Díaz de quien se enamoró profundamente y a la que después de varios años de noviazgo hizo su esposa:

En Armenia conformó el trío "Alma criolla" con Evelio Moncada y Sedy Cano. Posteriormente, y con el mismo nombre, estuvieron vinculados al trío otros famosos como Obdulio Arias, Eladio Espinosa y Octavio "la silga" Ríos, el gran músico antioqueño de La Ceja del Tambo. Terminada la vida del trío conformó con "la silga" el famoso dueto de "Ríos y Macías" el cual adquirió gran popularidad y prestigio, llegando a ser considerado por muchos conocedores de nuestra música como "el mejor dueto" en la historia del bambuco colombiano, solamente comparable al de "Obdulio y Julián". También, de manera temporal, tuvo un formidable dueto con Eladio Espinosa del cual han quedado grabaciones no comerciales de unos 15 temas.
Duele en el alma que un hombre de sus ejecutorias artísticas haya vivido sus últimos años en estado de pobreza casi absoluta, además del padecimiento de una quebrantada salud propia de su avanzada edad, que lo llevó a su muerte el día 28 de septiembre de 2003.

Fundación  BAT Colombia.

jueves, 27 de enero de 2011

AGUSTIN IRUSTA - Canciones de la pelicula "La Guitarra de Gardel"

Restos del avion Gardel. Medellin.

Colaboracion de Charly.
Imagen de Referencia. Este album no existe.Pistas extraidas de la Pelicula.


CANCIONES:
ALONDRA  Irusta-Sevilla
A MI ME GUSTA CANTA  -Irusta
LA COMPARCITA  -Irusta
HOY VUELVO A TI BUENOS AIRES  -Irusta
TORMENTO  - Manuel de los Ríos
VENGAN BULERIAS –Antonio Casal
LA BAMBA  -La mejicanita




ALONDRA


A MI ME GUSTA CANTAR


LA BAMBA




La guitarra de Gardel no desapareció en un accidente aéreo, está en casa de un comerciante. Raúl Armada es un cantante humilde que busca la fama. Se propone comprarla para cantar con ella. Viaja de Buenos Aires a México para buscarla y encontrar su oportunidad. Pero continúa su búsqueda porque no consigue hallar la verdadera guitarra, aunque está convencido de que con ella triunfará....   Raúl es un joven bonaerense que se dedica a cantar, pero sólo para sus amigos. Tiene una voz excepcional y su padrino y maestro quiere que se dedique a la canción de una manera profesional, sobre todo a cantar tangos. Para conseguir un gran triunfo su maestro le regala una guitarra pero le dice que si encuentra la que pertenecía a Carlos Gardel lograría gran éxito.

Año: 1949
Producida por: Lais S.A.
Género: Musical.
Intérpretes: Carmen Sevilla, Agustín Irusta, Antonio Casal, Cesar Fiaschi, Jorge Cardoso, Trini Montero, Juanita Manso, Santiago Rivero.
Dirección: León Klimovsky.
Guion: Manuel Villegas López.
Música: Alberto Soiper y Fernando Carrascosa.
Fotografía: Emilio Forisc

Agustín Irusta

Agustín Irusta fue un actor, cantante de tango, letrista y compositor argentino que nació en Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina el 28 de agosto de 1903[1] y falleció en Caracas, Venezuela el 25 de abril de 1987.

Comenzó a cantar en su adolescencia en su ciudad natal y en otras vecinas. Mientras cumplía su servicio militar en la provincia de Santiago del Estero conoció al reconocido creador y compilador de música nativa y folclorista Andrés Chazarreta, que enseñaba a leer y escribir a los soldados, que le da sus primeras clases de canto y guitarra.

Tiempo más tarde viajó a Buenos Aires donde formó un dúo vocal con Roberto Fugazot acompañado por el guitarrista Humberto Correa (autor del tango Mi vieja viola) y en 1926 grabaron para el sello Víctor. Otros dúos fueron con Luis Scalon (que luego migró a París) y, más adelante, con Francisco Graciadío acompañado por el guitarrista Genaro Veiga. Irusta también hizo presentaciones por Radio Cultura acompañado por Lorenzo Olivari en violín y Carlos Di Sarli en piano y en se incorporó a la compañía teatral de Enrique Muiño e integró el trío "Los tres gauchos", con Alfredo Gobbi (padre) y Roberto Fugazot. El maestro Francisco Canaro lo contrató para que con su orquesta cantara los tangos premiados en los concursos de Max Glucksmann y, posteriormente, lo envió a París donde estaba la orquesta de su hermano Juan Canaro.

En 1927 se separó de Canaro y con Fugazot y el pianista Lucio Demare formó el trío Irusta-Fugazot-Demare. Este conjunto luego de debutar en París pasó a actuar en el teatro Maravillas de Madrid donde la presentación prevista para un período de quince días debió prolongarse a tres meses por el gran éxito que obtuvo. Al trío se le unieron otros músicos, entre ellos el joven bandoneonista Lucas Demare, formando la Orquesta Típica Argentina, que actuó en diversos países de América y luego volvió a Buenos Aires.

Irusta, Fugazot y Demare retornaron a España y en 1933 fueron los actores de la película española Boliche, escrita y dirigida por Francisco Elías, que en los Estados Unidos fue estrenada el 27 de mayo de 1935 y Aves sin rumbo, escrita y dirigida por Antonio Graciano, estrenada en España el 28 de mayo de 1934. Demare realizó además la musicalización de ambas películas.

En 1936 ante la inminencia de la guerra civil el trío vuelve a Buenos Aires y participa con Canaro en las revistas musicales La Patria del Tango y Mal de Amores, en los teatros "Buenos Aires" en 1936 y "Politeama" en 1937 y con Troilo y Castillo en El Patio de la Morocha y en 1937 el trío se separa.

En Argentina Irusta continúa filmando e interviene en Ya tiene comisario el pueblo (1936), Cantando llegó el amor (1938), El matrero (1939) y Puerta cerrada (1939), donde interpreta el galán de Libertad Lamarque. Actuó también por Radio El Mundo acompañado por la guitarra de Roberto Grela. Hizo giras por países americanos y por Europa, actuando en Francia, Italia y España donde permanece cinco años. También filmó en el extranjero, actuando en México en La otra (1946), con Dolores del Río, La hija del payaso (1946), Mujer (1947) y A la sombra del puente (1948) así como en España en el filme La guitarra de Gardel (1949). En el año 1948, por iniciativa de un empresario cubano, vuelve a formarse el trío para actuar en la radio cubana y dejó más de cuarenta grabaciones no comerciales.

Durante los últimos 30 años de su vida estuvo radicado en Venezuela, desde donde salía en giras por Colombia, Ecuador, Puerto Rico, México, Panamá y los Estados Unidos actuando en radios, en teatros y, finalmente, en televisión. Falleció en Caracas], Venezuela el 25 de abril de 1987.

Wikipedia.


Carmen Sevilla

Carmen Sevilla se subió por primera veza un escenario con 12 años para interpretar, junto a Paquita Rico y Ana Esmeralda, el espectáculo, Rapsodia española. En 1947 saltó a la gran pantalla con Jalisco canta a Sevilla consolidándose como una de las actrices más destacadas del panorama artístico nacional de la época. Se convirtió en la Novia de España y durante los años 50 protagonizó numerosas películas como Cuentos de la Alhambra La hermana San Sulpicio Violetas Imperiales La fierecilla domada o El balcón de la luna junto a sus amigas Lola Flores y Paquita Rico. En los años 60 dejó de ser la Novia de España para casarse con el compositor Augusto Algeró con quien tiene a su único hijo, Augusto. En esos años participó en películas propias del destape como Enseñar a un sinvergüenza o Un adulterio decente. En 1978 graba su última película y tras separarse de Augusto Algeró contrae matrimonio con Vicente Patuel y comienza una nueva vida junto a sus ovejitas en una finca rural. En los años 90, Valerio Lazarov decide que Carmen Sevilla presente en Telecinco El telecupón. En esta cadena también presentó Se acabó la siesta, Date un respiro, Mañana serán las estrellas o En directo conmigo. A finales de los 90 ficha por Antena 3, donde protagonizó la serie Ada Madrina y el programa La noche de Carmen. Desde finales de 2004 podemos verla en TVE presentando Cine de Barrio.

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miércoles, 26 de enero de 2011

ALFONSO ORTIZ TIRADO - RAREZAS/PRELUDIO

Calle del Codo tomada desde la carrera Bolívar en 1941. Medellin.

Fotógrafo: Francisco Mejía

Fotografía del Patrimonio de imágenes de la Biblioteca Pública Piloto de Medellín

                               Gracias a nuestro amigo vecino.

LA PRESENTE ANTOLOGIA ES UNA REALIZACION DE HERNAN RESTREPO DUQUE CON FONOGRAMAS FIJADOS POR PRIMERA VEZ ENTRE 1930 a 1950


LADO 1
1. GRANADINAS  -De la zarzuela "Emigrantes" Pablo Casas - Barrera y Callejas
2. TRAIDORES LABIOS ROJOS Pacho Hernández con la Estudiantina de los Hermanos Hernández
3. NO SABES LLORAR   D.P.
4- ALHAMBRA  M. Prado - 8. Sancristóbal con Orq. Ernesto de Llano
5. POR UN BESO TUYO Gonzalo Curiel
6. QUE PRETENDES   D.P.
7. ELLA DIJO ASI  Agustín Lara

LADO 2
1. ABRE TUS OJOS  Tata Nacho
2. PATRIA DOLOROSA  Gardel Linares - Ortiz Tirado con Orquesta Ernesto de Llano
3. CANTAR LEJANO   D.P.
4. LA PAMPA Y LA PUNA  Carlos Valderrama
5. UN SUEÑO   D.P.
6. MURCIA  Agustín Lara
7. YO TE PERDONO MUJER  José Briseño





CANTAR LEJANO


ALHAMBRA


MURCIA



Pocos artistas han sido tan queridos de los discómanos colombianos como el médico Alfonso Ortiz Tirado, uno de los primeros intérpretes que tuvo la música mexicana de proyección internacional. Estrella en las primeras audiciones de la XEW, pero sobre todo eminente filántropo, científico que sacrificó sus ganancias en favor de los humildes dotando a su tierra de una excelente clínica que levantó precisamente con los cuantiosos emolumentos que le significaron sus triunfos.

Nacido en la ciudad de Los Álamos, el 24 de enero de 1893, comenzó sus actuaciones artísticas corno simple aficionado para financiar sus estudios de Medicina y luego abordó la ópera para ayudar al dotamiento de la Sala de Ortopedia de! Hospital General, en el escenario del teatro Iris en 1928. Paco después grababa sus primeros discos e interesaba a los productores discográficos de los Estados Unidos y a los programadores de la NRC de N. York, realizando sus primeros éxitos internacionales en 1930.

La XEW lo vinculó a sus programas estelares. Ellos y aquellas primeras grabaciones, interesaron a los productores de radio de Buenos Aires y en 1934 hizo su primera gira continental. El principio de una carrera triunfal que lo identificó con la música mexicana y con los principales compositores de su país, como María Grever, Agustín Lara, Jorge del floral y Gonzalo Curiel, quien fuera su acompañante en histórica temporada.

Sin embargo, las nuevas modas y las situaciones comerciales de la industria fonográfica, lo alejaron por años de los estudios de grabación, precisamente en los años de mayor efervescencia discográfica. Desaparecieron las matrices de muchos de sus discos y hubo lagunas tremendas en su historia artística sobre todo en lo relacionado con los discos.

Colombia, sin embargo, permaneció fiel a Ortiz Tirado. Aquí se mantiene la fe en su estilo, el gusto por la belleza de su voz y su emoción interpretativa. Y fue en Colombia, creemos, en donde culminó su carrera,

Ya en PRELUDIO tuvimos oportunidad de presentar, dentro de la serie TESOROS, una espléndida colección de interpretaciones suyas de los años veinte y de los cuarenta. En el presente recogemos muchos de esos temas cuyas matrices desaparecieron y que nunca se publicaron en discos de larga duración y que son como las anteriores "tesoros” auténticos. Esta en plenitud la voz del recordado artista, quien murió, casi olvidado por completo, una mañana de Septiembre de 1970, el día 7, sin que sus exequias tuvieran la emoción apoteósica de otras que él mismo ayudó a organizar como la de Guty Cárdenas por ejemplo.

Aquí hallarán una espléndida versión del lujoso tema español, "Granadinas". Y la "Murcia" de Lara, en la primera versión, la que registró en los Estados Unidos, muy superior por supuesto a la que hiciera luego para un sello mexicano. Aparece como autor en "Patria Dolorosa" con la cual evocó los terribles días de la guerra civil española y grabó en Buenos Aires. Lo enmarcan los legendarios Hermanos Hernández -Pacho, Héctor y Gonzalo-, en un tema de! primero de ellos y con tiple, guitarra y bandola. Uno de sus primeros discos en Nueva York fue "Abre tus ojos" de Tata Nacho, y uno de los últimos temas que lo conectaron con el acetato fue "La Pampa y la Puma", grabado en Chile con la orquesta de Carlo Arijita.

Es un Ortiz Tirado finísimo, de una calidad extraordinaria, el que enfrentamos en estos históricos registros. El gran tenor lírico que fue en esos años de actuaciones triunfales en México, Buenas Aires, La Habana, Santiago y Caracas. Y quienes sentimos veneración por sus creaciones inmortales tenemos un regalo insustituible en este álbum. José Pablo Dueñas en México por ejemplo, y Víctor Montero en San José de Costa Rica. Y en Buenos Aires Alfredo Contartesi; en Lima los del Club Discómano del Perú, que encabeza el médico Horacio Parisi. Ricardo Jorge Suárez Campos en Chile, y en Colombia; Germán Rodríguez, Mario y Gustavo Escobar, Roberto Pérez Vásquez, y tantos coleccionistas que nos alientan en este rebuscar de cosas lindas que hicieron historia en la canción de América.

Producción para discotecas selectas es el presente disco, aún con los posibles e inevitables defectos acústicos que puedan acusar la antigüedad de las matrices que se usaron y los todavía incompletos recursos de la técnica actual. Pero en donde, sobre todo, destaca la belleza de un eminente creador.

HERNAN RESTREPO DUQUE

martes, 25 de enero de 2011

POSADA Y CALLE - Cantando para ti

Calle del Codo tomada desde la carrera Palacé en 1937. Medellin.

Fotógrafo: Francisco Mejía

Fotografía del Patrimonio de imágenes de la Biblioteca Pública Piloto de Medellín.


CARA 1
1-MUCHACHA
2-VIRGEN NEGRA
3-HERIDA
4-PRISIONERO
5-INJUSTICIA
6-CUANDO TODO TERMINA

CARA 2
1-HABRE DE AMARTE MÁS
2-MIA
3-EL ÚLTIMO BESO
4-TRAJE DE NOVIA
5-RECUERDO CAMPESINO
6-PARA QUE VOLVER




EL ULTIMO BESO


MIA


INJUSTICIA



Es seguro que cuando Jaime Posada Laverde y Fernando Calle Garcés se juntaron con sus voces, por afición, alrededor de sendas guitarras no presumieron que llegarían a convertirse vertiginosamente en artistas aclamados y reclamados.

La verdad es que desde aquel momento en que POSADA y CALLE comenzaron a sustraer algún tiempo de su trabajo habitual para rasguear sus instrumentos y cantar en compañía, momento del que no ha transcurrido tiempo, se han constituido en cifras de altos quilates en el panorama musical de Colombia.

DISCOS FUENTES ha reconocido la conquista de aquel elevado mérito de POSADA y CALLE y es por esto por lo que se complace en lanzar este nuevo álbum de canciones arrancadas del terruño más auténtico, de las montañas más ariscas del país, de aquellos corazones enamorados a fuerza de tortuosas distancias rurales.

En cada una de las canciones de POSADA y CALLE contenidas en este LD de DISCOS FUENTES parece estar trazada la ventana de medianoche, a donde se convoca la suspirante niña enamorada; y parece haber quedado estampada una acuarela de río, de sauce llorón que araña el agua, de cielo azul salpicado con pequeñas nubes montañeras.

Pero, por hacer referencia al significado y a la trascendencia de las doce bandas que constituyen esta producción de DISCOS FUENTES vale decir, por paradójico que parezca, que se nos ha olvidado recordar cómo POSADA y CALLE conquistaron un selecto auditorio, ya muy propio de ellos.

Con este nuevo álbum, POSADA y CALLE, a no dudarlo, confirman las virtudes que los unieron y los méritos logrados mediante la aplicación de su caudal artístico, reconocido ya por ustedes y por DISCOS FUENTES.

Fabio Rincón.

lunes, 24 de enero de 2011

LOS VISCONTI - El Pueblo en sus Voces

Calle del Codo tomada desde la carrera Bolívar en 1924. Medellin

Fotografía del Patrimonio de imágenes de la Biblioteca Pública Piloto de Medellín



LADO A
NO ES QUE ME ARREPIENTO  -Vals  -(Eladia Blazquez)
POR QUE LLORA EL CIELO  -Canción   -(Hnos. Visconti - Eladia Blazquez)
QUIEN TE AMABA YA SE VA   -Tonada  -(A. Rodríguez Escudero)
ODIAME   -Vals   -(Pedro Miguel Arrese A.)
A VILLA GUILLERMINA   -Chamamé   -(G. Molina - Visconti Vallejos)
CUANDO ENCIENDA EL OTOÑO   -Zamba  -(Abel Visconti)

LADO B
CUANDO YO ERA UN NIÑO   -Canción  -(Carlos Lucero)
ILUSION PERDIDA   -Vals  -(Gilberto Plasencia - Paredes)
ACHALAY MI MAMA   -Zamba  -(Ángel Linares)
LA FLOR DEL ARENAL   -Vals  -(Hnos. Visconti - P. Sánchez)
PAYADOR Y DE DORREGO   -Huella  -(Hnos. Visconti)
QUEMA ESAS CARTAS   -Vals  -(López - Alberto Cosentino)




QUEMA ESAS CARTAS


ODIAME


ILUSION PERDIDA




LOS VISCONTI: UNA SERENATA DE AMOR POR COLOMBIA

Con Los Visconti hay que hacer necesariamente un paréntesis, en la manera como el común de los colombianos nos expresamos generalmente de los argentinos, pues en ellos abunda la sencillez, el humor y los sentimientos de amor por Colombia, país al que ellos mismos llaman su segunda patria.

Esa fue la principal impresión que quedó al término de una entrevista exclusiva que concedió a Llano 7 días el popular dueto gaucho, aprovechando su breve pero significativa visita a la capital del Meta.

En esta segunda oportunidad (la primera fue hace unos quince años), los mellizos Víctor y Abel Visconti vinieron invitados por Los Capachos discoteca, que quiso celebrar con ellos el mes de la madre. Ante un selecto público, que colmó las expectativas de los organizadores, el dueto argentino cantó lo mejor de su repertorio en una hermosa velada llena de nostalgia, sentimiento y admiración.

Llano 7 días: Qué los motivó a venir a Colombia? Víctor Visconti: Colombia es nuestra segunda patria y por lo tanto nos une sentimientos de afecto muy profundos. Le debemos mucho a este país, que ha sido fuente de inspiración de temas como Paisaje Colombiano, considerado como el segundo himno nacional, y Luna de Colombia, entre otras. Aquí siempre nos reciben con cariño y venimos, mínimo una vez al año, porque el sentimiento es mutuo.

Ll: Qué concepto tienen del Llano? Abel Visconti: Se dice que tienen los paisajes más hermosos. Sin embargo, no hemos tenido mucha oportunidad de conocerlos porque nuestras visitas han sido breves, son ricos en folclor y en calor humano. Su gente es lo mejor que tienen. La primera visita fue hace unos quince años, venimos por segunda vez, y esperamos que no sea la última. Le cuento que en Buenos Aires, a dos cuadras de mi casa, vive uno de los mejores arpistas llaneros, Félix Pérez Cardozo, quien me ha enseñado algo de arpa y música llanera, que es preciosa.

Ll: Cuánto tiempo durarán en Colombia esta vez? A.V: Nos quedaremos hasta el 2 de junio, pues tenemos presentaciones en Villavicencio, Medellín y Cali, pero vendremos de nuevo el 14 de junio y nos quedaremos hasta el 16. La otra visita será en septiembre. Colombia es el país que más quiere a Los Visconti, y está muy bien correspondido.

Ll: Qué hace que sus canciones siempre estén vigentes? V.V: En que sencillamente cantamos con el alma, le cantamos a la esperanza y al amor. Cantamos lo que vivimos y nos inspiramos en bambucos y pasillos colombianos, en su gente, sus paisajes, al punto de que nuestros temas son escuchados en países tan distantes como Japón.

LL: Qué hacen cuando no están de gira? A.V: Tratamos de estar con nuestras familias. Yo tengo una esposa maravillosa, que me dio mellizas y un hijo, que irónicamente es rockero, pero que también compone canciones a nuestro gusto. Por ejemplo, él nos compuso el tema Dónde estarás amor . Una hija mía canta y la otra baila tangos. Mi hermano Víctor, tiene cinco hijas y un varón. También dedicamos tiempo a componer. Ahora tenemos un tema que se llama Muchas gracias por tu amor , que es un homenaje a Colombia y a su gente.

Ll: Cuál es el tema preferido por ustedes? A.V: Es difícil porque tenemos 39 producciones. Hay muchos como Mama vieja, Botellita de vino, pero tenemos especial significado por Andate, porque con él nos dimos a conocer en Colombia, invitados por Rogelio Vélez, en 1977.

Ll: En 45 años de vida artística, qué les falta por realizar? V.V: Tenemos la satisfacción de llevar 63 años de nuestras vidas juntos. Estamos un poco viejos pero jóvenes de corazón. Nuestras vidas están realizadas pero no duele un poco la ingratitud del gobierno colombiano y de las autoridades culturales, de quienes nunca hemos recibido un reconocimiento formal y eso, a un artista le duele, más cuando queremos tanto a Colombia.

Publicación
eltiempo.com
Sección
Información general
Fecha de publicación
28 de mayo de 1996
Autor
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